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行ってきた​レポート vol.4​「第41回　生活が​育てた​器たち　砥部​焼展」

こんにちは。
行ってきた​レポートvol.4は​「第41回　生活が​育てた​器たち　砥部​焼展」。
ぽってりと​した​厚みの​白磁に​藍色の​染付。​そんな​印象を​持つ、​愛媛県砥部町を​中心に​生産される​砥部焼の​世界に​飛び込んできました。

砥部焼の​歴史

外山​（とやま）と​いう​地域から​取れた​砥石​「伊予砥」を​加工する​際に​出る​屑を​利用し、​大州藩が​財政の​立て​直しを​図ろうと​磁器開発に​取り組んだのが​砥部焼の​始まり。​1777年、​杉野丈助が​上原窯を​築き、​磁器の​焼成に​成功します。

1882年、​梅野政五郎が​梅野精陶所​（梅山窯）を​開窯、​1893年には、​向井和平​（愛山窯）が​開発した​象牙色の​「淡黄磁」が、​シカゴ万博で​一等賞を​獲得します。​1917年ごろには​型絵染付の​「伊予ボール」と​呼ばれた​茶碗を​東南アジアに​向け大量に​輸出、​最盛期を​迎えます。

伝統的模様である​唐草紋〈梅山窯〉

戦後、​民藝運動の​祖である​柳宗悦らが​梅山窯を​訪れ、​機械化に​よる​量産を​戒め、​実用食器が​少ない​ことを​指摘。​「手作り、​手描き」と​いう​現在の​砥部焼の​礎が​築かれます。
1976年、​砥部焼は​国の​伝統的工芸品に​指定されました。

日常​使いの​器

砥部焼は​日常に​気兼ねなく​使える​タフな​「暮らしの​器」と​して​愛されてきました。

しっかりと​した​厚みは​日常で​使う​器と​しての​安心感が​あり、​白磁に​藍の​清々しい​色合いは​どんな​料理にも​寄り​添ってくれます。

ぽってりと​した​フォルムが​愛らしい​玉縁鉢〈千山窯〉

現代の​砥部焼は、​白磁に​手描染付と​いう​伝統を​守りながら​時代に​寄り添い、​それぞれの​窯が​個性を​魅せていました。

それぞれの​窯の​魅力

〈陽貴窯〉古典的な​文様も​取り入れた​染付の​器を​製作している​田中貴美子さんの​窯。

ざばっと​サラダを​盛りたい！と​思わせてくれた​大きさとかたち。​内側まで​丁寧に​描かれているのが​素敵。

手描きで​この​お値段。​ほどんどの​窯が​家内制手工業、​ロクロに​よる​成形から​絵付けまでを​一貫製陶で​行われている​砥部焼。

日常​使いの​器だから、とは​いえこの​労力を​考えると…​色々と​考えさせられます。

細やかで​味の​ある​手描き。

手に​馴染む六角形、​優しい​ススキ。

〈陶房遊〉
2003年に​松田啓司さんが​開窯した陶房遊。​錆青シリーズは、​呉須​（焼成すると​鮮やかな​青色に​発色する​顔料）と​鉄色が​美しく、​古代ペルシア陶器を​彷彿とさせる​雰囲気を​漂わせていました。

大皿​好きなので​スーッと​吸い​寄せられた​器。​新鮮な​緑を​どっさり​盛りたい。​青×茶×緑の​色合わせは​美しい。

それは​サンタフェ​（ニューメキシコ州）を​思い出す色。

盛り付けた​料理に​ちょっとおすまし感がでる、​高台が​高い​姿も​好き。
クラックも​いいね。

〈きよし窯〉
二代目山田公夫・​ひろみさん​夫妻を​中心に、​砥部焼に​惹かれた​職人た​ちが​集う​窯元。​各工程は​手作業で​丁寧に​行われています。

目を​奪われたのが、​青の​グラデーションの​美しさ。​凹凸が​つけられた​生地に​よって​青の​濃淡が​生み出されています。

なんて​端正。​すっと​背筋が​伸びる​感覚を​覚えました。

〈佐藤窯〉
ふんわり優しい​雰囲気が​漂っていた佐藤窯。たん​ぽぽや​つくし、​お魚などが​描かれた​器を​見ていると、​心の​奥底に​眠っていた​柔らかい​記憶が​じんわりと​押し出されてきました。

作り手の​方の​優しさが​ギュッと​詰まっていた​器たち。

小さな​足が​ちょこんと​ついた​「石の​器」も、​今にも​トコトコ歩き出しそうで​愛らしかった。

花器と​して​使われていた​大きな​たんぽぽも​素敵でした。

「生活が​育てた​器たち」

柳宗悦は​「用と​美が​結ばれる​ものが​工芸である」と​提唱し、​1925年​（大正14）に​民藝​（民衆的工芸）と​いう​言葉を​つくりました。
それは​人々の​暮らしから​生まれた​手仕事の​文化。

繰り返しの​作業に​よる​熟練した​職人技や​知識は​伝統と​なる。​無名の​職人が​無心に​作った​ものから​生まれる美。​とても​豊かな​在り方だと​思う。

1日に​100個以上​成型すると​いう​スピード。​目の前であっと​いう​間に​陶土が​器の​形に​なっていきました。

松屋銀座で​41年間続いた​「砥部​焼展」

松屋銀座開店100周年を​記念し、​出店窯元から​選り​すぐった​100種類の​小皿・​小鉢が​集結した​「TOBE100小皿・​小鉢」の​コーナー。

「手作り、​手描き」を​中心に​約250年もの​づくりを​してきた​砥部焼。​この​伝統が​貫かれているので、​どの​窯の​器を​組み合わせても​ゆるりと​した​統一感が​生まれる。

今年で​41回目と​いう​「生活が​育てた​器たち 砥部​焼展」。

『生活が​育てた​器たち』と​いう​山田節子さん​考案の​テーマが​41年間​変わらず​続いていると​いう​驚異。​時を​経ても​多くの​人の​心に​住み続けている​美しさなんだろうな。​これぞ民藝。

使う​人を​想いながらつくる​人が​いて、​使う​人と​混じり合う​ことで​生まれてくる美が​ある。

私は、​作った​人と​使う​人両者の​「喜び」を​交換する​ことが​買い物だと​思っています。​41年間、​その​出会いの​場を​提供してきた​松屋銀座店。​今年も​嬉しい​エネルギーが​充満していた​8階の​催事場でした。

※本年の​開催は​終了いたしました。

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