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行ってきたレポート vol.6 「第四回銀座名匠市」（中編）

こんにちは。
「第四回銀座名匠市」（2026年2月18日-23日開催）〈中編〉です。
「銀座名匠市」は、日本の伝統的工芸品が集う約1週間のお祭り。全国から約90産地の作り手が松屋銀座に集結しました。

東北が育んだ麗しき箪笥

〈岩谷堂簞笥〉岩手
昨年の名匠市でも気になっていた岩谷堂箪笥。

岩谷堂簞笥の起源は平泉が栄えていた頃の康和年間（1100年代）、藤原清衡が産業奨励に力を注いだ時代にさかのぼると伝えられています。
その後、文政年間（1820年代前後）に徳兵衛という鍛冶職人が彫金金具を考案。

昭和30年代には生産が低迷しましたが、伝統の技術を守ることが発展の道と確信し、苦しい時代を乗り切り現在に至ります。

中学生の時に行った平泉は私にとって印象深い地。金色堂に魅了され、義経が北へ逃れモンゴルでチンギス・ハンになったという義経北行伝説に夢中になったあの頃。ここは素晴らしい文化圏を形成していたんだな、と感じた当時の感覚が蘇りました。

岩谷堂簞笥の特徴は、優美な杢目とそれを際立たせる漆塗り、そして重厚感ある金具。

金具に霊獣、特に龍がいる箪笥が欲しくて探していたので、この美しさはとても嬉しい。ハンドルにも丁寧な仕事が施されています。

龍が好きで。タイのWat Samphranに行ったのを思い出した。

魅了されたのが、からくり。
表面上同じように見える引出しなのですが、取り出すと奥行のサイズが違うのが分かります。

奥に小さな隠し引出しが見えます。
昔、嫁入り道具に娘に持たせた箪笥。嫁ぎ先で何かあった時に使うよう、ここに価値あるものを忍ばせたといいます。また、高度な職人技で作られた箪笥は機密性が高く、水に浮くので大切な物を守る金庫の役割としても機能するそうです。

そういえば小さい時、箪笥の引き出しを戻すとフゥワーという音が鳴って別の引き出しが出てくるのが楽しくて遊んだ記憶が。この空気圧を利用した仕組みは機密性が高い箪笥独特のものだったんですね。これは泥棒対策の音出しだったようです。凄い職人技！

二重底も。
時代が変わっても、こうしたものをつくり続け、技術を保存する意識はとても崇高で美しい。

〈仙台箪笥〉宮城
江戸時代の終わり頃、仙台藩城下町に集住した職人たちにより生まれた仙台箪笥。

欅や栗など木目のハッキリした木材を使用し、鏡面のような美しい仕上がりと強度をもつ木地呂漆塗りが施されています。仙台箪笥の特徴である豪華な金具。繊細さと大胆さのバランスが秀逸です。

「仕込み」といって、押入や神棚などにはめ込める形でつくるのも仙台箪笥の特徴のひとつ。人々の集まる場所に置き、部屋を装飾する役割を担うので金具がとても壮麗。

伸びやかでダイナミック。
現在でも指物、漆塗り、金具の3工程全て分業の職人の手作業で行われています。

古くなった仙台箪笥は職人さんたちが蘇らせてくれます。
金具をはずし、木地を削り直し、漆を塗り替える。伝統の技を受け継ぐ職人さんがいてくれるという安心。

ずっと欲しかった霊獣の箪笥を形にしてもらうタイミングが来たかな。高揚感をいただいた東北の箪笥でした。

木と対話しながら生まれる美

〈薩摩つげ櫛〉鹿児島
あー懐かしい！と足をとめた薩摩つげ櫛。実家にあったよね、小さい頃これで髪とかしてたよね。

〈喜多つげ製作所〉の方にお話を伺いました。
鹿児島の薩摩地方は銘木薩摩つげの産地。江戸時代から「櫛になりたや薩摩の櫛に諸国の娘の手に渡ろ」とうたわれ、全国にその名が知られていた名品。

年輪幅が狭いつげはきめが細かく弾力があり、耐久性に優れているので、一生ものの道具として、かつては嫁入り道具の一つとしても持参されていたそうです。また、つげの櫛は静電気が発生しにくく、椿油で手入れするので髪に艶と潤いを与えてくれます。

美しい彫刻が施されたブラシ

素材と対話しながら製作されるという姿勢にとても感銘を受けました。

〈秀衡塗〉岩手
華やかな蒔絵に吸い寄せられた秀衡塗。その名が現すように、平安時代末に平泉で栄えた奥州藤原氏第3代当主・藤原秀衡が京より職人を招来し、この地方特産の漆と金をふんだんに使い、器を造らせたのが起源とされています。
ああ、また平泉だ。煌びやかなのにどこか落ち着きがあって、シック。

1904年に初代・清之助が「丸三漆器工場」として創業した〈丸三漆器〉。木地作りから加飾まで、15以上にもおよぶ工程を熟練の職人が一貫して手がける工房です。

切り出された丸太は、変形の原因になることから、長いものでは10年以上の期間を乾燥に費やすという。熟練の職人がそれら丸太を椀の形に仕上げ、その後、漆をしみこませ、木地を固め、継ぎ目に和紙を張り強度を固めます。そして仕上がりを想像しながら、8回ほどの工程を経て美しい塗りが完成します。

欲しかったのは古代の漆絵を再現した重箱と碗。
伝統柄なのにモダン。スッと気高いのに愛らしい。

蒔絵は、長年の経験を積んだ職人が季節やその日の状況を見極め、風呂（漆を硬化させるための箱）で乾かす時間やタイミングを計りながら描かれます。

職人さんたちの、人生の多くの時間を費やしたであろう膨大な作業量によって培われた技術と勘によって生み出されるものたち。こんな美しい手仕事は仕舞い込まないで、日常に使いたい。いつも見ていたい。
「大皿も作って欲しい！」と勝手にリクエストしてきました。

〈鎌倉彫〉神奈川
紅と青のタコに呼び止められた、森本勒弥・美保子さんが運営する〈浮彫社〉の鎌倉彫のお皿。

鎌倉彫は、カツラやイチョウなどの木地に文様を彫り、その上に漆を塗り重ねて仕上げる伝統的工芸品。
鎌倉時代に宋から伝わった美術工芸品に影響を受け、仏師達が仏具を作ったのが始まりと伝えられています。