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how to live 2025 勝屋まゆみ

2025年6月25日（水）- 7月1日（火）

「愉しい暮らしの発見」をテーマにキャンバス生地でものづくりを行なっている〈how to live（ハウ・トゥ・リヴ）〉。丈夫で耐久性があり、洗うほどにやわらかくなっていく。今回の個展でも、そんな昔ながらのシャトル織機で織られた、耳付きのキャンバス生地の魅力を生かしたバッグを中心にご紹介します。

個展に向けての話を伺おうと、〈how to live〉を主宰する勝屋まゆみさんのアトリエを訪れたのは４月下旬のこと。外は初夏の始まりを実感する陽気。呼び鈴を押すと、清々しいブルーのシャツにデニム姿の勝屋さんが、明るく迎えてくれた。「持ち物は主に似る」というが、なるほどその通り。さっぱりとした飾り気のない人柄に、ラフな格好がよく似合う。

「カジュアルなスタイルが好きなのよ。ファッションに限らず持ち物もインテリアも、使えば使うほど、そのものらしさが出てくるものが好きなんです。知らず知らずのうちに、これの影響を受けているのかも」

そういって見せてくれたのは、『チープ・シック』という本。1975年にアメリカでオリジナル版が出版され、日本語翻訳の初版は1977年に草思社より発行されている。
本としては「チープだけどシック」という考え方を軸にした、おしゃれについての哲学書的な内容だが、勝屋さんがこの本を読んで感銘を受けたのは、時代を超えても魅力的に映るものがある、というところ。一時の流行で廃れてしまうものではなく、ずっと新鮮に映るものこそが「本物」であり、「本物」だからこそ、時代を超えていける。

カテリーヌ・ミリネア、キャロル・トロイ著／片岡義男訳（草思社）。発売からもうすぐ50年を迎える今日でも色褪せない、不変のファッションバイブル。

〈how to live〉で、キャンバス生地を使ったアイテムを展開しているのも、そんな普遍的な「本物」をつくりたいという思いから。

何年経っても「いい」と感じるものをつくりたい。

「キャンバスのアイテムは、長く使えば使うほど、その良さを実感できるんですよね」ただ、キャンバス生地といっても、織り機によってでき上がる布帛の風合いはさまざま。〈how to live〉で使っている昔ながらのシャトル織機で織られるキャンバス生地は、糸にかかるテンションが非常に弱く、織り上がりがふっくらとしているのが魅力だ。また、糸に布糊をつけて織られているので、最初はパリッとした印象だが、洗えば洗うほど、シャトル織機ならではの風合いがあらわれるのも、大きな魅力。
「うちで使っているキャンバスには、生地自体に存在感があるんです。だから、なるべく手を加えずに、その良さを引き出すのが私の仕事だと思っています」

その絶妙なものづくりのセンスは、好きなものを深堀りする、勝屋さんの日々の観察眼から培われるものなのだろう。
好きだなとは思っても、なぜ好きなのかっていうのは、なかなかわからないじゃないですか。だから気になるものは、取っておくんです」

左上：左上のフィギュアはニューヨークで購入、右下のパッチン留めは小さいころに集めていたもの。どちらもキッチュでかわいい。右上：仕事で依頼されたものを除き、自分用に取ってある生地のサンプルは、白や未晒の自然の色ばかり。左下：壁にピンで差している紙ものは（右から）お菓子の用紙、パリのお店のショップカード、ドイツのデザイナー、ディーター・ラムスが手がけたBRAUN社のカード、子どもの絵。右下：パブロ・ピカソの「鳩と少女」は美術館で購入したもの。「額に入れて飾る人もいるんでしょうが、私はピンでとめて置くのが好き。こんなところも“カジュアル好き”なんですよね」

子どものころに集めていたパッチン留めやニューヨークに出張に行った際に買ったゴム製のフィギュア、雑誌の切り抜きに生地のサンプルなど、そのすべてが勝屋さんの観察対象。壁に貼っているものは「飽きたら外す」のがルールだそうで、「変な言い方なんですが、そのものを通して自分を確認する感じなんです」
そうして、ある日、気づくのだ。「これのこういうところが好きなんだ」って。

玄関に飾ってあるキャンバスバッグは2008年のシリーズ。「6サイズ展開して、これを含め大きい３つは人気がありませんでしたが、こういう遊びもおもしろいかなと思って」

昔ながらのシャトル織機で織られたキャンバス地には、「セルビッチ（耳）」がある。以前はその耳を切り落としてしまっていたが、その耳こそがとても美しく、魅力的。そう思った勝屋さんは、耳を隠すのではなく、袋口に当てがうことで〈how to live〉の意志を明確にした。
その原点ともいえるバッグが、2004年に誕生し、今でもつくり続けている「Dice Bag（ダイスバッグ）」（トップ写真参照）だ。
ここに掲げられているのは、何年経っても自分自身が「いい」と感じるものをつくりたいという思い。

「もうずっと前のことになるんですが、大学卒業後にパリへ遊びに行ったときに友人の下宿先の台所で、その下宿を営むおばあさんの革靴を見て、感動したことがあって。明らかに古い靴でしたが、丁寧に手入れされていて、新品よりきれいに見えた。あの靴のように、一時使っておしまいではなく、その人の日常の中で長く、愛着をもって使ってもらえるものをつくっていきたいなと思うんです。だから私はトレンドに合わせて１シーズンに何型も提案しなくてはならないファッションデザイナーにはなれません」
もちろん〈how to live〉の商品にも服はあるが、それは、「大人がキャンバスバッグを持つ」提案として、ひとつの世界観を示唆する必要があるため。子どもや学生が持つものというイメージを払拭し、キャンバスバッグの可能性を広げるための活動として、さまざまな工夫を凝らしている。

過去のDMを見返すと、これまでにつくってきたものがよくわかる。「革のブランドバッグではなく、キャンバスバッグでも、おしゃれに着こなせるというひとつのスタイル提案として、このようなDMもつくっていました」

小さい頃から失敗ばかり。
「“転んでも起き上がれる人”が、私のなりたいものでした」

そもそも、小さいころは編み物や刺繍が好きだったという勝屋さん。自然とものづくりへの興味が深まっていき、大学ではテキスタイルデザインを学んだ。卒業後はテキスタイルデザイナーとして、アパレルメーカーに就職するも、早々に思わぬ壁にぶつかってしまう。というのも、オイルショックの煽りを受け、入社式前の社員説明会で「販売員として店舗に立ってもらう」と命じられてしまったのだ。そこで率直に「店舗勤めはいつまでなのか」を尋ねたところ、「みんなを扇動するような意見は言わないように」と、まさかの言葉を浴びせられ、入社を辞退。
その後、バイトをしながら伊東衣服研究所でパターンを学び、卒業後はテキスタイルメーカーに就職したが、そこでも「今、売れているデザイナーの服と同じような柄を描くように」と、意にそぐわない指示を受けることになる。渋々従ってはみたものの9カ月で退社。
「大学卒業後ずっとこんな調子だったから、会社に勤めてお給料をいただくという生活は、私にはできないのかもと不安に思っていました」

この状況を抜け出せたのは、トレンドとは一線を画した、独自のものづくりの姿勢を貫く〈JURGEN LEHL（ヨーガンレール）〉に勤めるようになってから。

〈JURGEN LEHL〉は、心やすらぐスタイルの提案をコンセプトに、天然素材にこだわったものづくりを行っているブランド。
勝屋さんはここで、同ブランドのデザイナーであるヨーガン・レール氏のアシスタントとして、オリジナルの生地づくりを担当していた。
「ネットなんてない時代だから、各地の繊維工業試験場に電話して、“こういう生地を探しているんですが、おもしろい機屋さんはないですか”って尋ねて。するとみんな親切でね、いろんな機屋さんに車で連れて行ってくれました」
そこで勝屋さんに課せられた重要な任務は、機械の動きを把握すること。最大何色までの表現が可能なのか、柄のリピートは何インチまで可能なのかなど、各機械の能力を知らないことには、ヨーガン・レール氏が柄を描けないからだ。
「一言も聞き漏らさないようにメモをとりました。だって職人さんが、わざわざ手を止めて説明してくれてるのに、次にまた同じことを聞くなんてできないでしょう。でも、もともと人を観察するのが好きなので、とてもおもしろかった。人の名前は覚えられないけど、これは覚えられたんです」
そうして得た知識と機屋でいただいたサンプルをまとめてマップをつくり、ヨーガン・レール氏にプレゼンするまでが、ひとつの流れ。
「ものづくりに対していっさい妥協のない人なので、とにかく必死でした。でも、その真摯な姿勢をとても尊敬していました。だから仕事も続けられたし、がんばれた。私にとってレールさんは、本当の意味での仕事の厳しさやおもしろさを教えてくれた先生なんです」

ものづくりを通して、わくわくすることを提供していきたい。

〈JURGEN LEHL〉に5年勤めたあとは伊勢丹研究所に転職し、ファッションコーディネーターとして、〈カール・ラガーフェルド〉や、〈カルバン・クライン〉のライセンス事業の仕事を経験し、36歳で退職。後に友人とともに〈アンジンクチン〉というブランドを立ち上げ、テーブルクロスやクッションカバーなどのインテリアファブリックのデザインを手掛けることになるのだが、このときの創作の根底にあったのも「朽ち果てるまで使われるものをつくりたい」という思い。
「ブランド設立前、友人とインドネシアのバリ島に行ったんです。その旅先で使い込んで薄くなったサロンが干されているのを見かけて。そこに朝の光が当たると、本当にまばゆいばかりでね。ボロボロになってもやっぱり魅力のあるものは、すごくいいと思ったわけ」
この〈アンジンクチン〉での７年間の活動を経て、2000年、勝屋さんが48歳のときに〈how to live〉がスタートした。「どう生きる？　どう生きたい？」と、自身に問いかけながら──。

「とにかく失敗だらけの人生で、自分に何が向いているのかというのをずっと探し続けていました。そんな中、何が突破口になったかというと、行動したことなんですよね。自分が動くと、いろいろな人やものに出会う。それが今につながっているんだな、と。そして、今、仕事をしていて一番愉しいのも人との出会い。機屋さんでも縫製工場でも、本物の人がいるのよね。そういう人と仕事できるのが愉しい」

商品カタログも兼ねたフライヤーは、紙の質感にこだわってポスター風に。無造作に壁に貼ってもサマになるようにつくられている。

この日も、新たな商品を試作してもらっている工場から連絡があった。残念ながら経過は順調ではないようだ。
「うちの商品はキャンバスならではの風合いを生かすために裏地をつけていないし、丈夫で厚みのある生地だから縫製も難しいし。簡単にはつくれないのよね。それでもみなさん〈how to live〉のためにって、愛情をもって懸命に取り組んでくださるのが本当にありがたいし、そんなみなさんと一緒に打開策を考えるのが愉しい。だから、バッグを手にするみなさんにも愉しんでほしいのよ。日常のバッグとしてはもちろん、花瓶を入れたり、本を入れたりしてインテリア小物として使ってみたり。これしか使えないではなく、ああ、こういうこともできるんだっていう発見があると、毎日が愉しくなるじゃない。たかがバッグですけど、暮らしにワクワクを提供できるブランドでありたいなと思っています」