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行ってきたレポート vol.5 「第四回銀座名匠市」（前編）

こんにちは。
今回の行ってきたレポートは、「第四回銀座名匠市」（2026年2月18日-23日開催）。
「銀座名匠市」は、日本の伝統的工芸品が集う約1週間のお祭り。全国から約90産地の作り手が松屋銀座8階に集結しました。

会場に入ってパッと目に留まったのが竹の美しさ。

繊細な竹の美しさ

〈駿河竹千筋細工〉静岡
良質の竹を産出してきた藁科川流域は、古くから竹製品が生活の中で定着していました。江戸時代には参勤交代の諸大名に人気を博し、寛永年間には鷹匠同心により鈴虫籠などが作られるようになり、駿河竹細工の名声が広がりました。

駿河竹千筋細工では、他の竹細工の産地が平らな「平ひご」を用いるのに対し「丸ひご」を使用し、ひご作りから仕上げまでをひとりの職人が担います。

駿河竹千筋細工を象徴する虫籠。角のない丸ひごは虫を傷つけない。
繊細で雅。ルーツは諸大名への献上品。これが美しき佇まいの所以。

かごバッグを持つ時に気になるのが、シルクやカシミヤなどの服を傷めること。虫が引っかからないように作られた丸ひごの技術は、服も傷つけない。これは嬉しい。　

経年変化を楽しみながら一緒に歳を重ねたいと思わせてくれた駿河竹千筋細工でした。

〈江戸和竿〉東京
お次の「竹」は、200年を超える歴史をもつ「江戸和竿」。江戸時代に誕生し、研鑽を重ねた竿師により伝承されてきた釣竿です。

繊細な美しさに思わず足をとめた5本継ぎの「タナゴ竿」。深い竹林を思わせる緑に惹かれました。

江戸和竿の特徴は、見た目の美しさと強度を与える漆が塗られ、天然の竹を使用するので、竿の調子や長さなど、竿1本1本に個性があること。

そして、長く愛用できること。使用していくうちに生じた曲がりも、再度火入れをすれば直せるそう。熱に強い漆は優れた塗料なんですね。

見えないところにまで自分だけの拘りが詰まった江戸和竿。
釣る魚の種類によって様々なタイプの竿を使い分ける、江戸庶民の粋な文化がここにありました。

一筆ひとふでに込められた手描きの豊かさ

〈三川内焼〉長崎
長崎で約400年に渡りまもり続けられてきた三川内焼（みかわちやき）。
優しい鯨と目が合い、引き込まれました。

光雲窯十四代目当主今村隆光さんの作品です。
すべて手描き。絵画のように細い線で一筆ひとふでを運んでいきます。

江戸時代には藩の名称から「平戸焼」と呼ばれていた三川内焼。
寛永14年（1637年）、平戸藩は御用窯（藩の保護のもと、良質な原料と高度な技術が集結した窯）を開きます。寛政年間頃までは、献上品として製作されており、その製法は門外不出だったといいます。
明治時代、御用窯は民窯となり高い評価を得ました。
現代もその繊細な筆致、精巧な技は脈々と受け継がれています。

ザブーンと音が聞こえてきそうな、波と戯れる鯨たちが生き生きと描かれていました。

シロナガス、イッカク、マッコウ、ザトウ～様々な鯨たちが楽しそうに泳いでいました。

いただいたのは迫力あるザトウクジラの飯碗。白米が美しく映え、美味しくいただけそう。
30年以上描いてきたという鯨からは、優しい海の香りが漂っていました。

〈波佐見焼〉長崎

もうひとつ長崎から。日本の磁器の誕生から約400年の歴史をもつ波佐見焼。
愛らしいうさぎに話しかけられ足をとめた、「空萌工房」田口紀美子さんの作品。

波佐見に生まれ育ち、一筆ひとふで心を込めて描いているという田口さん。その柔らかな心が器に優しく反映されていました。

佐賀県との県境に位置する波佐見町は、有田と歴史を共有してきました。
明治時代に有田に駅が開通し鉄道輸送が可能になったことにより、「有田焼」として全国に流通し広まりました。その後、生産地表示が厳格化されたことから、20数年前より「波佐見焼」と明記するようになりました。

特徴は、天草陶石による透けるような美しい白磁に染付。そして、約1300度という高温で焼き上げるので硬く、丈夫で壊れにくいこと。

良質な日常食器をつくり続けてきた波佐見焼は、時代にあわせてしなやかに変化しながらも、その姿勢を崩すことなく在りました。

ダイナミックで優美。大地と共につくりあげる小宇宙

〈薩摩焼〉鹿児島
ジュラシックな世界観に見惚れた「龍門司焼」。

これ欲しい！と叫んだ、川原史郎作「白蛇蝎釉抹茶碗」。

16世紀末に17代島津家当主島津義弘公が朝鮮陶工を伴って始まった薩摩焼は、白薩摩と黒薩摩があり、龍門司焼は鉄分の多い土を使った黒薩摩の伝統を受け継ぐ窯。

陶土はもちろん、龍門司焼を特徴付ける多彩な釉薬の原料も地元で採取・調合されるそうです。土地の空気を抱いた力強く優美な器は、独特の存在感を放っていました。

釉薬の収縮率の違いから模様が生まれる「白蛇蝎釉（しろだかつゆう）」。
クロコダイルの腑のような、蛇の鱗のようなグロテスクな美に心踊る。

黒釉の上にトクサと呼ばれる白土と土灰による釉薬を重ねた「黒蛇蝎釉（くろだかつゆう）」も「白蛇蝎釉」と同様、収縮率の異なる釉薬の差異が美しい紋様を生み出します。
陶工の個性が表れる手作業での施釉、登り窯での焼成の妙などで唯一無二の作品が生まれます。

個体差の大きい彼らを前にどれにしようかと悩んだけど、おっ、白と黒を重ねたら格好良い！と気付いた。模様の強弱のバランスも良いわ！ということで、この組み合わせを連れて帰る。

昨年9月に松屋銀座で開催された「手仕事直売所」で購入した〈pejite〉の欅とブナのお皿に重ねてみた。
少しづつ集めていきたい〈龍門司焼〉の蛇たちでした。

フライヤーも格好良かった。紙質も書体もレイアウトも。

〈赤津焼〉愛知
愛知県瀬戸市の赤津町周辺で作られている、日本六古窯のひとつである赤津焼。奈良時代につくられた「須恵器（すえき）」という土器が起源とされ、鎌倉時代に釉薬を用いたのはこの地方のみであったといわれています。

茶道の発展により優美な茶陶が求められるようになり、現在の赤津焼が持つ「7つの釉薬と12種類の装飾技術」が確立されていきます。

鉄分を多く含む鬼板と呼ばれる粘土を溶き、細かな紋様を描いていきます。

鉄分は焼成されると黒や茶褐色に。
江戸時代には尾張徳川家の御用窯として栄えた赤津焼。高級茶器から日常使いの器まで。受け継いだ技術を輝かせていました。

この銀座名匠市に集結しているのは、経済産業大臣が指定する「伝統的工芸品」。この「的」を満たす要件は以下の5つ。
1.主として日常生活で使われるもの
2.製造過程の主要部分が手作り
3.伝統的技術または技法によって製造（伝統的とはおよそ100年間以上の継続を意味します。）
4.伝統的に使用されてきた原材料
5.一定の地域で産地を形成

それぞれの地域で脈々と受け継がれてきた技術、人々の日常に寄り添ってきたものたち。
便利を追求しすぎて大切なことを置き去りにしてしまった感のあるいま。
手間を楽しむという豊かさに気付かされた「銀座名匠市」でした。

続く。

※本年の開催は終了いたしました。
※銀座名匠市では伝統的工芸品指定外のふるさと工芸品のお取り扱いもございます。