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森さんちに、​おじゃましました​　“北欧” 経由、​暮らしを​楽しむ​「これで​いいんだ！」の​アイデアvol.43

はじめまして。​北欧の​旅や​暮らしの​情報を​発信している​森百合子と​申します。​北欧の​国々を​旅するようになって​15年ほどが​経ち、​わが​家には​布や​食器など​北欧モノが​増え、​旅先では​部屋づくりや​暮らしに​役立つヒントにも​たくさん​出会いました。​これから​月に​1回ほどの​ペースで、​わが​家で​取り入れている​北欧経由の​暮らしの​アイデアを​ご紹介していきたいと​思います。​どうぞよろしく​お願い​いたします。

抵抗する​テキスタイル

わが​家の​暮らしを​彩るのに​かかせないのが、​北欧の​テキスタイルと色。​ビンテージの​テキスタイルから​現代の​クリエイターに​よる​デザインまで、​色づかいの​美しさや、​主張しすぎない​バランスの​よい​色や柄の​組み合わせには​魅了されていく​ばかり。​まだまだ​知らない​デザイナーも​多く、​探求する​楽しさも​あります。

今年、​また​新しい​テキスタイルとの​出会いが​ありました。​ノルウェーの​織物アーティスト、​ハンナ・リッゲンの​作品です。​ハンナ・リッゲンは​19世紀の​終わりに​スウェーデンに​生まれ、​結婚して​ノルウェー北部の​農村へ​移住してから​独学で​数々の​テキスタイルを​生み出し、​とくに​1930年代から​第二次世界大戦下、​そして​戦後に​かけて​精力的に​創作活動を​つづけ、​作品を​通じて​政治や​社会に​対する​批判や​メッセージを​訴えました。

最初に​彼女の​作品を​見たのは、​ノルウェー、​オスロの​国立美術館でした。​斬首された​二人の​人物と​背後に​十字架が​織り込まれた​強烈な​絵柄は、​ヒトラーの​行為と​それに​関わったとされる​教会を​糾弾する​作品でした。

芸術の​力で​社会問題の​解決を​働きかける​「アート・アクティビズム」と​いう​活動が​あります。​昨今で​いえば​イギリス出身と​される​正体​不明の​アーティスト、​バンクシーの​作品が​よく​知られていますが、​ハンナの​タペストリーは​その​先駆けのような​もの。​そんな​彼女の​作品と​生き様が、​近年改めて​再評価されているのです。

ハンナが​暮らしていた​農村からも​近い、​ノルウェー第３の​都市トロンハイムでは、​3年に​一度、​ハンナの​名前を​冠した​展覧会が​開催されています。​今年で​4回目を​迎える​ハンナ・リッゲン・トリエンナーレの​オープニングに、​この​春、​縁あって​参加してきました。

『Mors hjerte (Mother’s heart)』 Hannah Ryggen

-ノルデンフィエルスケ装飾美術館​（Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum）​所蔵

会場で​目を​奪われたのは、​「母の​心」と​題された​作品です。​1947年に​制作された、​赤を​基調に​した​タペストリーは​政治的な​作品とは​対照的に、​母と​しての​思いや​悩みを​織りあげた​パーソナルな​作品でした。

ハンナの​幼い娘は​てんかんを​患っていて、​当時は​病気への​理解も​少なく​差別や​偏見に​苦労した​こと。​それでも​創作の​時間を​取る​ために、​家族に​育児を​まかせる​自分への​葛藤などが​表現されているとの​こと。​貧しい​暮らしの​なか織物の​材料を​確保するのも​大変で、​森から​とってきた​植物で​糸を​染めて​いたと​説明が​ありましたが、​心の​叫びを​表現した​力強い​モチーフと、​それでも​どこか​穏やかな​色彩に​引き込まれました。

この​作品、​よく​見ると​ネコが​いるのです。​タペストリーの​中央には、​ハンナの​暮らしを​の​ぞき見て​噂する​人々が​織り込まれているのですが、​その​下には​ネコさんが。​美術館の​方に​尋ねると、​スウェーデンや​ノルウェー語の​言いまわしで​「～に​ネコを​くれてやる」＝​「～の​ことなど、​どうでも​いい、​気に​しない」と​いう​意味に​なるのだとか。​女性らしく、​母親らしく​生きよと​いう​周囲からの​干渉や、​「あの​家族は​ふつうでない」と​噂する​人々に​屈する​ことなく、​ネコを​通して​「知った​ことか」と​応える​ハンナの​心意気が​表現されているとの​ことでした。​なんと、​かっこいい！

国立美術館で​見た​時には、​強い​色合いと​ショッキングな​絵柄に​圧倒される​ばかりでしたが、​暗く​厳しい​世相を​反映しながらも​反骨精神の​なかに​ユーモアも​漂わせる​作風に、​勇気づけられるような​感じが​しました。

トリエンナーレの​初日は​入場無料で​市民に​開かれ、​開場前には​びっくりする​ほど​長い​行列が​でき、​美術館の​方​々も​驚いていました。​老若男女を​問わず、​こんなにも​多くの​人が​興味を​もち、​時代を​超えて​彼女の​心の​叫びを​受けとるかのように​作品を​見る​人々の​姿にも​心打たれました。

北欧の​デザインと​いうと​モダンで​機能的な​家具や、​かわいい​雑貨が​まず​思い浮かびますよね。​わたしも、​もともとは​自分の​住まいを​居心地よく​したいと​いう​思いから​興味を​もちましたが、​いまでは​北欧の​アートや​テキスタイルが、​社会や​世界を​知る​きっかけにもなっています。​権力に​抵抗し、​不正を​糾弾し、​わたしたちの​暮らしや​社会を​脅かすものには​「No！」と​叫ぶ。​ハンナの​テキスタイルは、​いまの​わたしたちに​必要な​ものだと​感じます。

この​トリエンナーレは​トロンハイム市内、​近郊に​ある​いく​つもの​美術館や​ギャラリーと​共同で​秋まで​開催され、​会場には​ハンナ・リッゲンの​作品とともに、​現代の​アーティストに​よる​作品も​展示されていました。

«Jeg sydde mine håp i disse sømmer» Ingrid Viksmo

-トロンハイム美術協会​（Trondhjems Kunstforening）にて展示

ある​アートギャラリーで​目に​止まったのは、​こんなかわいらしい​色合いの​刺繍作品です。​イングリッド・ヴィクスモと​いう​女性作家に​よる​もので、​トロンハイムから​南西に​下った​農村で、​伝統的な​技法を​受け継ぎながら、​創作を​続けているとの​こと。​「わたしは​この​夏、​希望を​縫い​こんだ」と、​ノルウェー語で​書いてある​そうです。

アートや​手仕事の​も​つ​パワーを​再認識した​ノルウェーの​旅。​不安な​時代に​こそ、​アートに​触れ、​学び知る​ことを​つづけないとなあ、と​思いました。​そして​無理解な​相手には、​ネコの​精神で！​のみ​込まれないように​したいなと​思ったのでした。

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