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2026.10.28

Introduction to Primary Art

Vol.7 - 与艺术同行 @ 松屋银座

我们诚挚推出“与艺术同行(Living with Art)”特别企划展览,将 matsuyaginza.com 连载专栏《源自银座的艺术生活:从“初次艺术”开启的丰盈人生》中的艺术世界化为现实。本次展览携手当代艺术界的两家代表性画廊——小山登美夫画廊(Tomio Koyama Gallery)与 ANOMALY,呈献将家具与艺术作品相融合的空间装置。欢迎亲临现场,感受艺术与家居室内设计在居住空间中交织出的和谐之美。

展期:11月4日(周三)- 11月10日(周二)

时间:上午 11:00 - 晚上 8:00
※11月8日(周日)晚上 7:30 闭馆/最后一日下午 5:00 闭馆

门票:免费入场

展厅:THE HOME | 松屋银座 7层

以“激发日常生活的创意灵感”为主题,“THE HOME”是一个精选家居生活方式的概念空间。我们汇集丰富居家生活的多元巧思,为您量身定制空间搭配技巧、色彩平衡建议以及巧妙的采光照明手法。通过与众多知名家居内饰品牌携手合作,我们联合展厅提供全方位的支持。经验丰富的专属顾问将根据您的实际需求,为您量身定制最为理想的家具与空间软装搭配方案。

艺术家特辑
佐藤翠:在日常的细腻时光中,绽放出光芒四溢的画作

松屋银座官方网站(matsuyaginza.com)现正推出艺术连载专栏——《源自银座的艺术生活:从“初次艺术”开启的丰盈人生》。配合将于2026年11月4日(周三)起在松屋银座7层 THE HOME 举办的“与艺术同行(Living with Art @ Matsuya Ginza)”展览,我们特别呈献本期专访。

本次展览将展出当代艺术界代表性画家之一——佐藤翠(Midori Sato)细腻而优美的花卉作品。我们特别邀请到佐藤老师,与她畅谈生动捕捉日常生活微妙之美的独特创作风格、在居家空间中陈列艺术品的独特魅力,以及她与松屋银座之间温馨的美好回忆。

佐藤翠, Bouquet at Night III,​ 2021, Acrylic and oil on canvas

在自然中找寻灵感:捕捉那些不经意间触动心灵的瞬间

— 您的画作透过衣橱、置物架、衣物以及高跟鞋等身旁熟悉而平常的器物,传递出一种对日常生活深切而细腻的眷恋,仿佛是在怀着对寻常之物中微妙之美的感恩之情作画。您作品的灵感通常来源于何处?

佐藤: 我感觉自己始终以一种十分自然的方式在找寻灵感。它们往往源自那些忽然触动心灵的瞬间——比如,当一束格外动人的光线洒在花朵上时;当不经意间瞥见一排整齐挂列的吸睛衣饰时;或是偶然邂逅一片绚烂盛开的娇美花簇时。我想,自己平时总是带着一种探寻的目光,望向日常生活中那些转瞬即逝的瞬间。

— 带着这样的视角生活,那些触动您心弦的时刻,想必就是您作画的原动力吧?

佐藤: 是的,正是如此。每当我沉醉于某件事物,或是邂逅那样的景象时,心里常常会涌起一股强烈的冲动:“我想把此刻眼前的这一幕,如实地留存进画里。”

不做草图预稿:在画布上诞生的“现场活力”与“偶得之美”

— 之前观摩您的现场作画(Live Painting)时,最让我印象深刻的是,您几乎从不在下笔前打草图。

佐藤: 确实如此。通常情况下,我要么是先想好要画什么再去挑选相应尺寸的画布,要么是面对画布直觉地去思考:“在这里画些什么才最契合?”然后,在完全不起草稿的情况下,直接全身心投入、直面画布展开创作。

如果先画了草稿,最初的那份新鲜感和激动之情难免会流失几分。为了完整保留这份心境,我更倾向于怀着一片纯粹澄澈的心态,去面对眼前纯白的画布。

— 在技法层面,您主要运用两种方式:完全使用油画颜料,或是将丙烯与油画颜料结合使用。

佐藤: 是的。单用油画颜料时,我会直接在画布上作画。而将丙烯与油彩结合时,我首先会在整幅画布上大面积倾倒、铺展丙烯颜料。

虽然心中会把握一个大致的方向,但我尽量不去过度算计,而是顺任颜料自由流动,去引渡偶然出现的视觉效果。在这个阶段,想要描绘的主题轮廓便会朦胧浮现。待丙烯干透后,我再转入油画创作阶段,通过层层叠覆油画颜料来构建肌理质感(Matière)与色彩层次,一步步将整幅作品引向完成。

— 也就是说,起初宛如抽象画一般,随后具象的形体才逐渐浮现出来。您在最开始下笔时,脑海中并没有一幅完全清晰明确的成品画面吗?

佐藤: 没错。我脑海中会留有一个大致方向的模糊意象,但在此之外,我完全顺势而为,随着落笔的节奏让画面自然深化。

如果从一开始就把最终画面定死,总觉得有些拘束,创作的乐趣似乎也会减半。我非常珍视将自己托付给意料之外的走势时,所迸发出的那种“现场活力”。在观察画布的过程中,不断去体会——“我想把这部分画面保留下来”、“我想留住这抹偶得之美”,就这样一边摸索,一边朝着最终的完成推进。

营造轻盈灵动的构图:装点艺术,让日常空间化为“独一无二”的专属所在

—佐藤老师,您作品中那种跃动鲜活的生命力,其秘密似乎就蕴藏在这种“现场感”之中。在您的创作过程中,您最为珍视的是什么?

佐藤: 我最看重的是“轻盈”与“敏锐灵动”。我试着顺从内心的舒适感来构建画面,而不是过度思虑或陷入沉重晦涩的概念之中。我希望能举重若轻地捕捉到描绘对象最真实的本真样貌,而不去过度雕琢画面,或许正是这种心态,赋予了我作品独特的轻盈感。

— 在即将举办的“Living with Art @ Matsuya Ginza”展览中,包括您的作品在内的多件当代艺术佳作,将在“THE HOME”家居生活概念区以及特设贵宾室(VIP Room)中展出。与常规画廊不同,您如何看待这种将艺术融入家居生活空间的体验?

佐藤: 仅仅是在房间里挂上一幅自己心仪的画作,整个空间就会瞬间明亮起来,蜕变为独属于你自己的“独一无二的特别场所”。与自己钟爱的艺术品朝夕相处,共度丰盈充实的日常时光,会给日常生活带来无可替代的愉悦与幸福。

— 最后,能请您分享一段与松屋银座有关的回忆吗?

佐藤: 我老家在名古屋。大学四年级时,京桥的一家画廊举办了一场选拔展,当时我独自一人顺道去附近的松屋银座逛街购物。我清晰地记得,在逛到自己非常喜欢的店铺(比如 Agnès b. 和 Pleats Please)时,内心是多么兴奋雀跃。最近,在女儿出生后,我时隔许久再次前往松屋银座挑选童装。不仅被那么多可爱的童装深深吸引,还在同层偶然发现了“Caffè Chianti”咖啡厅。在那里品尝了美味的草本花草茶与蛋糕,感到格外幸福满足。

Artist Profile

佐藤翠(Midori Sato)

1984年出生于日本爱知县。

佐藤翠是一位持续以动人心弦的意象为创作主题的当代艺术家——挂满缤纷衣裳的衣橱、摆满华丽高跟鞋的鞋架,以及生机盎然、绚烂绽放的花卉。乍看之下,她的作品呈现出一个宛如“珠宝盒”般璀璨而精致的世界观;然而,其艺术的真正精髓,更在于那令人惊叹的笔触表现力与精湛沉稳的构图功底。

Instagram: @midori_sato_


东京艺术周(Art Week Tokyo)

本活动为“东京艺术周(Art Week Tokyo)”的联动平行项目(Collateral Event),将于2026年11月4日(周三)至11月8日(周日)开展,为期5天。东京艺术周(AWT)是一年一度的艺术盛事,旨在向日本国内外全方位展现东京当代艺术界的创造力与多元魅力。活动打破了传统单一主会场的形式,联动东京都内50余家美术馆与画廊同期自主办展。观众可自由穿梭于各场馆之间,结合特色企划与系列相关活动,沉浸式体验东京艺术与文化的“当下前沿”。

官方网站 : https://www.artweektokyo.com/

活动时间:2026年11月4日(周三)- 11月8日(周日)

活动地点:东京都内50余家美术馆及画廊


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