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デザインギャラリー1953　
GINZA CREATIVE SELECTS

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SASIMONOKAGUTAKAHASHI

2025年7月2日（水）-  7月15日（火）
リビング・ホビー

毎年、春に開催している「銀座・暮らしの商店街」でもおなじみの家具工房「SASIMONOKAGUTAKAHASHI」が、満を持して「GINZA CREATIVE SELECTS」に登場。デザインギャラリー1953内を会場に、個展を行います。
今回はこの個展に先立ち、家具職人であり、「SASIMONOKAGUTAKAHASHI」を主宰する高橋雄二さんに、たっぷりお話を伺いました。
「SASIMONOKAGUTAKAHASHI」では、どんなものをつくっているのでしょう？

雨模様にもかかわらず、裏山の青竹の合間から清々しい光が差し込んでいた。その静粛さとは裏腹に、隣からウィーンウィーンとにぎやかな音が聞こえてくる。いかにも、ここが「ものづくりの現場」であることを証明するかのように。

広島県熊野町。高橋雄二さんがこの地に「さしものかぐたかはし」を設立したのは2010年のこと。作業場とその前に建つ3坪の小屋をショールームとして小さくスタートしたが、この15年の歳月の間に活動範囲は広がり、スタッフが増え。それに伴い、増設した建屋の奥がこの「味見部屋」である。

入り口付近に大きなテーブル、その先にPC作業用のデスク、壁側にもデスクがふたつ並んでいて、それらの周囲にたくさんの椅子が置かれている。
「勉強のために名作と呼ばれる椅子をいっぱい集めていまして。まぁ、どうぞ」。
そう言って、勧めてくれた椅子は、イルマリ・タピオヴァーラがデザインしたドムスチェア。やはり、名作である。

「自分たちがつくったものを、この名作ぞろいの部屋に置いてみて、違和感がないか様子を見ているんです。実際に使ってみて問題がないのは当然のこと、名作品と比べても見劣りしなければ世に出してもいいということにしていて。僕の中では味見の時間なんですよね。料理人はつくったものを一口食べて、味を確認してから人にお出しするじゃないですか。これはその味見に近しい行為というか」
これまでに集めた数々の名作椅子は自社商品との比較対象であり、ライバルであり。購入する際は、“デザイナーが生きていた時代のものを買う”というルールを遵守してきた。
「ときどき、壊れたものがヤフーオークションに出ているんですが、それこそ狙い目で。なぜかというと、どこが壊れているかも知りたいから。手直しして使っているのも結構あります」
高橋さんが駆け出しのころに修理したという〈天童木工〉のダイニングチェアもそのひとつ。発売から60年以上経つ今でも販売され続けているモデルだが、チークとビーチの組み合わせから察するところ、初期につくられたもののよう。
「もともとはお客様から預かったものなんです。その後、新調することになったから、と譲ってくださって。その方がご自身の身長に合わせて脚をカットされていたので、本来の高さになるよう脚をつけ足し、剥がれていた背板を補修しました。あと、座板とフレームの接合部には釘が打たれていたんですが、組み立て直す際、僕は釘を使わず、自分の思う方法で組んでみました。オリジナルの強度とは違うんですが、この場合どれくらいもつのか実験中です」

それから、かれこれ10年以上。すぐに良し悪しが判断できないのが、家具の世界の奥深いところ。
「巷はSNSによる瞬発的な評価で溢れていますが、僕らの仕事は使い始めて、30年、35年後に “いいね”と言ってもらえるかもしれないわけで。そこが木工家具の醍醐味であり、自分のものづくりの軸となる部分かなと考えています」

上：資料が並ぶ棚の中に家具の模型が。手前はボーエ・モーエンセンのJ39の模型。本物の椅子は「味見部屋」で愛用中。
下：家具が見える建屋の奥が「味見部屋」。右の小屋は「さしものかぐたかはし」の設立当初にショールームだったところ。その奥が作業場。

しかし、ものづくりと言っても、その手法はさまざま。では、なぜ木工だったのか。その発端は、高橋さんの幼少時代にあるようだ。
「そういえば、小さいころからナイフで鉛筆を削るのが好きでした」
滑らかな丸い円錐形にしたり、わざとカクカクさせたり。鉛筆を削りたいがために、文字を書いているみたいな 子供だったという。刃物で木を削るのが好き。その好きな作業が、ものづくりのひとつの過程となったのは、小学3年生のとき。
「夏休みの自由研究で、工作が得意な父親に教えてもらいながらパチンコ台をつくったんですよね。手でビー玉を弾いて遊ぶタイプの」
ホームセンターでベニヤ（合板）を買ってきて、丸く削って、釘を打って。休み明け、これを提出すると、先生は大絶賛。クラスメイトにも大ウケで “みんなの遊び道具” として、壊れるまで遊びつくされた。
「今、振り返ると、これが自分にとって初の木工作品だったと思うんです。この成功体験があったから、木工でのものづくりに興味が湧くようになったのかな、と」
やがて、大工になりたいと思うようになった高橋さんは、建築学科のある大学に進んだ。建築学科なら“大工になる方法”がわかると思ってのことだ。ところが、いざ学んでみると建築デザインのほうに興味が傾き、学科のコース分けの際に設計を選択。しかし、選抜で決まるそのコース分けにあえなく落選し、構造力学を専攻することになる。
「若い自分はそこでふてくされまして（笑）。とたんに楽しめなくなっちゃったんですよね」
大学は卒業したものの、目標を見失ってしまった高橋さんは、郵便局で配達の仕事をしながら、やりたいことを探す日々をおくった。
そんなある日のこと。偶然、出くわした家具の展示会である映像を目にする。そこに映し出されていたのは、職人が木を削ったり、漆を塗ったりして、家具を製作している姿。
「僕、スタジオジブリの『耳をすませば』と『紅の豚』が大好きなんですが、両方ともストーリーはもちろんのこと、『耳をすませば』なら、聖司がバイオリンをつくっている、『紅の豚』なら、壊れてしまったポルコの飛行艇を親族の人たちが修理している、あの風景がすごく好きで」
フィクションの世界ではなく、現実にもこの世界がある。その映像に刺激を受けた高橋さんは「画面の中の人になりたい」と思ったそうだ。 「家具職人になるんだ」と。

目を見張るのは、その後の高橋さんの行動力。荷物の集荷先で、美術関連の仕事をしていそうな人に、家具職人の知り合いはいないか声をかけてまわったというのだから、驚く。しかも、その勘は命中。尋ねたうちの一人に、家具職人を育成する学校の校長と知り合いの方がいて、進路をアドバイスしてくれたのだそう。
「とにかく、この道だと思ったんですよね。当時、僕は27歳。30歳までに “これで生きていくんだ” という何かを身につけたいという思いも強くあったように思います」
その覚悟のもと、飛騨高山の専門学校へと進んだ高橋さん。ここで基本的な技術を学んだ後は、「日本の木工」についての造詣を深めるため、宮崎と京都の木工作家のもとへ。両者の工房での修行を経て、独立。「さしものかぐたかはし」を掲げた。

屋号を平仮名にしたのは「世界に通用するような家具職人、家具工房になりたい」という思いから。わざわざ「made in JAPAN」と銘打たずとも、地元の木材を使い、日本特有の木工技術である指物の技術をとり入れながらものづくりを行うことで、日本発の家具工房であることは語れるはずだ。

2010年に誕生した「さしものかぐたかはし」の初のオリジナルの家具〈ロロスツール〉は、その志を象徴するような商品といえるだろう。
座面にミナペルホネンの生地を使用した布張りのスツールなのだが、ほかでもない、この生地の存在感に惚れ込んだことから、製作がスタートした。ミナペルホネンの代表である皆川明氏に手紙を出し、生地の使用許可を得て。そうしてでき上がったのは、そのまっすぐな思いをそのまま形にしたような素直なデザイン。絵画のフレームのような枠組みが生地のデザインを引き立て、家具でありながら、オブジェのような雰囲気を醸し出している。加えて、腰掛けると自然と骨盤が立つような仕組みになっているのもニクイところ。使いやすく、且つ、室内に愛らしさをもたらすこの椅子は、紛れもなく「さしものかぐたかはし」のアイコン的存在だ。

このロロスツールを皮切りに、テーブルやボードなどのオリジナル家具を続々と発表。また、コラボ品の製作を手がけるなど「さしものかぐたかはし」としての活動は、どんどん大きくなっていった。しかしその一方、高橋さん自身は、ある悩みを抱えるようになっていた。
「独立して数年が経ち、いろいろやれることも増えてきたけど、器用貧乏になってはいけないなって思うようになったんですよね。でも、どんなものをつくればいいのか……。ロロスツールは確かにずっとつくり続けている、うちのアイコンではあるけれど、じゃあ、ずっとこの路線でいいのか、とか」
この先、何を指針にしていくべきなのか。その答えを探す最中、イギリスに旅した高橋さんは、ロンドンから電車で2時間くらい走ったところにあるハイ・ウィカムという街で１脚の椅子に出会った。
それは、1600年代につくられたウィンザーチェア。きれいな状態なら博物館行きの代物だが、脚がカットされていたために市場に出回っていたらしい。躓く石も縁の端。迷うことなく連れ帰ったこの椅子は今、「さしものかぐたかはし」の味見部屋にある。

「先ほどお話した名作椅子は1950年から60年ぐらいにデザインされたものが主なんですが、この椅子はその何倍も生きている。しかも、デザイナーの名前もわからないのに400年もの間、大切に手入れされながら使われてきたんですよね。時代も場所も超えて、それが今、僕の手元にある。そのことにとてもロマンを感じまして。僕もこんなものづくりを目指そうって。自分なりのウィンザーチェアをつくってみようって」

そうして生まれた椅子が、こちらの〈トト〉。

木の座面に丸棒の背もたれというウィンザーチェアならではの構造はそのままに、ベンチのようなゆったりとしたサイズでつくられている。深い座面に腰掛けると、背もたれのカーブに腰がフィットし、まるでだれかに包み込まれているような……・。実はこれ、「親と子が一緒に座る椅子」というアイディアから生まれた形なのだとか。
「きっかけは、親しくしている子ども園の園長との会話から。あるとき園長に “ものづくりってどこ向けてやるべきだと思う？” と投げかけられたことがあって。 “わからないです” と答えたら、園長は “未来に向けてつくるものなんだよ” と。たしかに、その通り。その言葉を聞いて、このアイディアが閃いたんです」
もし、子どもの物心がつくころから、親子一緒に座れる椅子が家にあったなら、親の傍らに腰かけて楽しい時間を過ごしたその思い出も含めて、生涯愛着のもてる１脚になるだろう──。
「長く愛されるもの」とは、一人ひとりの未来のためにつくられたもの。そのために長持ちするものをつくる。
目指すべき方向と、自分がやれること。それが高橋さんの中でつながった瞬間だった。
「座面にはクリの木を、背もたれの7本の丸棒にはブナの木を使っているんですが、どちらも強度や耐水性にすぐれた木材。また、この木の表情を愉しみながら共に暮らしていけるように着色はしていません。そのために、うちではなるべく1本の木から同じ家具をつくるようにしています。そうすると木目の雰囲気がそろうから、着色しなくても美しい仕上がりになるんですよね」

それに加えて「さしものかぐたかはし」らしい、こだわりがもうひとつ。それは、どこかに必ず、鉋（かんな）を使って仕上げる箇所を設けること。
「大手のメーカーの品ともなれば、均一的な美しさを保つために機械やサンドペーパーを使ってきれいに磨き上げる必要がでてきますが、うちのような小さい工房ではその必要はなく、一つひとつ納得のいく美しさを追求できる。そこで大切になってくるのが感覚なんです。というのも、木には木目があるから場所によって堅さも違うし、高低差もあるし。鉋で削ろうとすると、それを瞬時に感じながら手加減しなければいけない。僕はこの“木と向き合って仕事をする” という作業をとても大事にしています」
美しい線を描いているか。気持ちよい手触りになっているか。その最終的は判断は、作り手の美意識に委ねられる。だからこそ唯一無二の存在になり得るのではないだろうか。

左上：一日の大半を過ごす作業場。道具類は使いやすいよう、美しく収納されている。
右上：壁一面に鉋がずらり。どの部位をどのような形に削りたいかによって、鉋の形はさまざま。
左下：鉋身の部分に名前の刻印が。家具職人にとって、いかに道具が大切なのかが伝わってくる。
右下：高橋さん自作の鉋。茶托を削るためにつくったもの。

例えば〈トト〉の場合、背もたれの丸棒の部分が鉋で仕上げられているのだが、ここに高橋さんらしさが窺える。
「ここをサンドペーパーで磨いてしまうと、つるんとなめらかな感じにはなるけど、全体として見たときに締まらない感じがして。でも、鉋で削ると凛とした存在感が出る。それは鉋掛けのわずかな凹凸により、すっと一筋の影が立つからだと思うんです」
とはいえ、高橋さんとしては技巧を見せたいわけではない。生活を共にする道具として、いかに愛着をもてるものをつくれるか。そのためにできることのひとつが鉋仕事だと考えている。ぱっと見だけでは感じられないかもしれないディティールへのこだわり。でもこれを手にし、そばで見たり、実際に使ったりしている中で感じられる確かな心地よさ。
「それを突き詰めていきたいんです。家具は、家の具なので」

「端材を使いきりたい」という思いから生まれたフォトフレームも家の具。木目が流れるように組み合わせ、金属の釘を使わずに仕上げることで、端材を審美的なアイテムへと昇華させている。

椅子やテーブルはもちろん、お皿やお箸も、家の中で使われる道具は、すべて家具。このスタンスのもと、5月末に新しいショールームをオープンした。名前は「HOME」。
「どんなものをつくっているんですか？と、聞かれるたびに、空間からお箸までとお答えしていたんですが、ついに自分たちの空間をもつことになりまして」

家という空間があってこその家具。そのため、商品を販売する際は、空間づくりから始まり、そこで家具を体験していただくことが何より大事だと考えてきた高橋さんにとって「HOME」は、ベースともいえる場。そして、そこには大勢の仲間が存在する──。
そんな一人ひとりへの思いが垣間見れるものがある。それは、2022年ごろから使用している新しい欧文のロゴ。

新しくオープンしたショールームの「HOME」では、家具＋食の時間を味わえる。食事は「ホームラン食堂」が担当。

「パッと見は読みにくいかもしれないんですが、Sのような個性の人も、Aのような個性の人もいる、みたいな感じで、一文字一文字を人に例えてデザインしました。うちのものづくりに関わってくれている人はもちろん、うちの家具を伝えたり、使ったりしてくれる人もみんな、チームの一員だと捉えて。まぁ、ゴレンジャーのような感じですね（笑）」

松屋銀座での個展でも、これまでと変わらず、「SASIMONOKAGUTAKAHASHI」の空間が用意される。その表札的役割を果たす、展示タイトルは「HOME」。お越しいただく際には、ぜひ、この空間で家具の使い心地を体験してほしい。毎日、「おかえり」と迎えてくれるような、やさしく、あたたかな家具との出会いがあるはずだから。