その​他｜その​他

ファッションライターLulu.の​「美しいは​嬉しい」​vol.27

ファッションって​知的好奇心を​満たし喜びを​もたらしてくれるんです。​内面の​いちばん外側が​ファッション。

（本記事で​ご紹介する​アイテムは、​松屋で​お取り​扱いの​ない​ものも​あります。​）

2026/04/07

草花を​愛した​ムッシュ ディオールに​敬意を​表した​楽園。​ 新コンセプトストア ​「ディオール バンブー パビリオン」

こんに​ちは
2月12日に​代官山に​オープンした​「ディオール バンブー パビリオン」。​今回は、​一足先に​参加させていただいた​内覧会で​感じた​ことを​綴ります。

ディオールが​脈々と​継承してきた​美意識と、​日本の​意匠が​交差する​総面積約1800平米に​及ぶ​空間には、​カフェが​併設され、​ジョナサン・アンダーソンが​手がける​プレタポルテ、​レザーグッズ、​アクセサリーが​展開されています。
ブティックと​いう​概念を​超越し、​メゾンの​歴史への​旅を​体感する​ことができる​新たな​コンセプトストアの​誕生です。

外観　

パリ本店​「30モンテーニュ」の​ファサードが、​ゴールドに​染め上げた​バンブーで​再解釈されています。

日本の​竹林が​着想源。

モンテーニュ通り30番地は、​クリスチャン・ディオールが​運命を​感じ、​1946年12月15日に​メゾンを​開いた​場所。

2019年から​2年以上​かけて、​建築家ピーター・マリノに​より​改装された​パリ本店​「30モンテーニュ」。

トップには、​1947年から​ディオールの​運命を​導いてきた​星が​輝いています。

人力車に​咲き誇っていた、​東信さん​手が​けた​花たちの​美しかった​こと！
それぞれの​花たちが​「ようこそ！」と​誇らしげに​話しかけてくれました。

「ディオール」と​かかれた​提灯が​愛らしい。

ラテン語の​花の​学名を​覚え、​植物の​標本を​作って​少年​時代を​過ごしたと​いう​クリスチャン・ディオール。​なので、​ディオールの​コレクションも​ブティックも​いつも​草花たちで​彩られています。

さ、​店内へ。

2026年春夏 コレクションが​出迎えてくれました。

カフェ ディオール by アンヌ＝ソフィー・ピック バンブー パビリオン　

壁面の​レリーフ、​東信さんが​手がけたパルダリウムと​ブロックフラワー。
カフェでは​植物の​美しさが​折り重なり、​麗しき​「ディオールの​楽園」を​形成していました。

スイッチで​草花たちに​ミストを​噴霧できます。​

Paludarium by Azuma Makoto

植物標本のような​ブロックフラワー、​壁面の​レリーフ、​イスの​張り地、​そして​天井から​垂れ下がる​紙製の​花​（切り絵アーティスト柴田あゆみさんが​制作）。
異なる​表現での​「草花たち」が​集まり、​ノルマンディーに​ある​庭園を​愛した​ムッシュ ディオールの​情熱に​共鳴していました。

グラスと​花の​色も​美しく​共鳴。​ディオールの​提唱する​「アール ドゥ ヴィーヴル​（暮らしの​美学）」を​披露していました。

実際の​バッグを​かた​どって​つくられた​東信さん​作​「Lady Dior block flower」。

そして、​カフェ ディオールに​欠かせない​存在、​アンヌ＝ソフィー・ピックさん。​フランス南東部​ヴァランスに​ある​レストラン​「メゾン・ピック」の​シェフです。​祖父の​代から​三つ星が​輝く​家で​育った​アンヌさんは​幼い時、​ファッションデザイナーに​なりたかったと​いいます。

Photo courtesy of Dior

草花を​愛し、​独自の​感性を​駆使して​素材を​組み合わせ美を​生み出す。​ムッシュ ディオールと​アンヌさんの​共通項。

Photo courtesy of Dior

Photo courtesy of Dior

開放感​ある​ガラスの​向こうには、​西畠清順さんが​手がけた​庭園が​広がります。

和紙で​作られた​ランタン。​「先日の​雪でも​大丈夫だったよ。​日本の​技術は​素晴らしいね！」と、​カフェマネージャーの​方が​話してくださいました。

お手洗いも​煌びやかな​竹林！でした。

日本の​意匠が​散りばめられた​ブティック

柔らかな​曲線が​美しい​和紙の​壁面に​包まれるように、​2026年春夏 コレクションが​展開されていました。

見上げると​和紙の​照明。​至る​所に​日本の​意匠が​散りばめられています。

魚市場から​回収した​発泡スチロールを​使用した​テーブルと​藻類が​入った​樹脂で​作られた​イスは​we+の​作品。​それに​しても​庭の​茶室が​気に​なる。

テキスタイル作家の​光井花さんが​手がけた、​い草や​刺繍で​「トワル ドゥ ジュイ」を​表現した​試着室。

畳の​天井。

幼少時代、​生家の​入り口を​飾っていた​喜多川歌麿の​フレスコ画を​眺めて​過ごしていたと​いう​クリスチャン・ディオール。​子供の​頃から、​日出づる​国は​クリスチャン・ディオールの​情熱の​対象でした。
1954年秋冬の、​黒澤明監督の​『羅生門』に​影響された​コート"Rashomon"には​京都 龍村の​織物が​使用されていました。

ガリアーノ時代の​北斎コートも​忘れられない。​（2022年 東京都現代美術館での​展示）

Christian Dior Spring 2007 Haute Couture Collection "Suzurka-San"
John Galliano for Christian Dior
葛飾北斎《富嶽三十六景　神奈川沖浪裏》を​手描きと​刺繍で​表現した​麻の​コート。

そう​そう、​コレクションに​いつも​登場するてんとう​虫も​ハチも​楽しそうでした。

ずっと​憧れ！​ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌの​「Diorette ​（ディオレット）」にもてんとう虫。

ジョナサン・アンダーソンが​デビューコレクションで​発表した​「Dior Couture Charms」​スターリングシルバーの​ネックレス。​ドイツ製の​ハチさん。

トルーマン・カポーティ著《​冷血》の​初版の​表紙を​まとった​「Dior Book Tote」にも​BEE バッグチャーム。​裁縫バサミ、​指ぬき、​テープメジャーで​構成された​アトリエな​ハチ。

オートクチュール​（顧客の​ために​つくられる​一点もの）を​手がける​クチュールメゾンには、​最高の​職人技が​保存されています。​この​要素は​プレタポルテ​（高級既製服）にも​散りばめられています。

メゾンの​世界観が​充満した​空間で​商品を​見る。​それは、​自分が​手に​している​服が​辿ってきた道を​視る​こと。​それを​見い出して​感じた​「喜び」が、​着る​人を​美しく​魅せる。

ラックが​竹製でした。

ディオールが、​日本との​揺るぎない​絆を​継承しオープンした​「ディオール バンブー パビリオン」。

草花と​旅を​愛した​クリスチャン・ディオールの​美学は、​今も​たくさんの​嬉しいを​私たちに​運んでくれています。

松屋銀座1階 ディオール