プライマリーアート入門

Vol.4 後編 ギャラリストに​​聞く、​​アートコレクションの​​始め方​ Part 2

小山登美夫氏インタビュー　後編​「コレクションを​深める​視点」

前編では、​アートの​買い方の​入り口に​ついて​学びました。​後編では、​より​踏み込んだ​「アートの​価値」の​見極め方や、​コレクターと​しての​楽しみ方に​ついて、​小山登美夫氏に​さらに​深く​伺います。

1. アートと​「お金」の、​本当の​関係
“美術作品は、​ずっと​あり続ける​もの。​だから​面白いんです。​”

— 小山さんの​著書『お金で​見る​現代アート』では、​価格の​裏側にも​触れられていますね。​投資と​しての​側面を​どう​捉えれば​よいでしょうか。

アートは​「資産」と​して​見られる​側面も​ありますが、​その本質は​「ずっと​あり続ける​もの」だと​いう​ことです。​一度​生み出され、​誰かに​買われた​作品は、​普通は​捨てられる​ことがありません。​転売や​寄付を​経て、​必ず世の​中に​残っていくんです。
中には、​ずっと​忘れられていた​アーティストが、​数十年後に​突然再評価されて​「お宝」に​なることもあります。​この​何が​起こるか​分からない​ドラマチックな​面こそ、​美術の​面白さです。

— 村上隆氏や​奈良美智氏など、​後に​世界的と​なる​作家を​初期から​見出してきた​小山さんが、​見る​目を​養う​ために​意識している​ことは​ありますか？

理屈や​頭の​良さではなく、​存在と​して​「変な​人」と​いうか、​面白い​人である​こと。​やはり​アーティストは​「変な​人」じゃないと​面白くないと​思うんですよね。​社会の​中で​自分が​何を​表現すべきか、​その​「ポジション」を​明確に​理解している​人は、​結果と​して​強い​作品を​生む​可能性が​極めて​高いと​感じます。
例えば、​もう​誰でも​知っている​奈良美智さん。​彼が​うちで​初めて​展示した頃は​ドローイングの​価格は​4万円ほどでした。​それが​今や、​アメリカや​ヨーロッパ、​中国と​世界中に​ファンが​広がり、​マーケットが​世界規模に​なる​ことで、​その​価値も​一気に​上がっていきました。

Courtesy of Tomio Koyama Gallery / Installation view / works©Ernesto Neto

2. 信頼関係で​築く​「ウェイティング」の​愉しみ
“作家への​リスペクトを​持って接すれば、​作品との​関係もより​深い​ものになります。​”

— 人気アーティストに​なると、​お金が​あっても​買えないと​いう​話も​聞きます。

そうですね。​人気の​作家は、​展覧会が​始まる​前に​完売している​こともあります。​それは​ギャラリーが、​作品を​大切に​持ってくれる​コレクターへ​優先的に​案内しているからで、​けっして​意地悪を​しているわけではないんです。​ギャラリーと​しては、​すぐに​転売する​人ではなく、​その​作家を​長く​愛して​持っていてくれる​方​へ​届けたい。
私たちは​その​ための​「調整役」でもあります。​上級者に​なれば、​ギャラリーと​信頼関係を​築き、​「ウェイティング​（予約待ち）」を​して​作品を​手に​入れる​プロセスその​ものを​楽しみます。​それは、​お気に​入りの​ブランドの​新作を​心待ちに​する​感覚に​近いかもしれません。


— コレクターと​して、​より​深く​アートを​楽しむための​秘訣を​教えてください。

ぜひオープニングパーティーなどに​足を​運んで、​作家本人と​会ってみてください。​音楽や​演劇と​違って、​美術は​作家本人と​直接話せる​機会が​非常に​多いんです。
ダミアン・ハーストだって​ギャラリーの​オープニングの​時には​会場に​いますからね。​本人に、​「どれが​一番​好きなの？」なんて​聞いてみる。​作家の​背景に​ある​物語を​聞くと、​絵の​解像度が​グッと​変わります。
また、​上級コレクターの​皆さんは​自分の​コレクションの​軸を​持っています。​特定の​作家を​追い​続ける​人も​いれば、​ジャンルで​選ぶ​人も​いる。​自分なりの​軸が​見えてくると、​コレクションは​さらに​楽しくなります

Courtesy of Tomio Koyama Gallery / Installation view from “Entendue / The Brush in Your Hand” at Tomio Koyama Gallery Kyobashi, Tokyo, 2026 ©︎Charlotte Dumas, Photo by Kenji Takahashi

3. ギャラリー街を​歩き、​感性の​解像度を​上げる
“​「まとめて​見られる」のは​大きな​利点。​ギャラリーごとの​色の​違いが​見えてきます。​”

— 初心者が​まず足を​運ぶべき、​おすすめの​場所は​ありますか？

特に​おすすめなのは​「六本木界隈」です。​ここには​驚く​ほど​多くの​トップギャラリーが​集まっています。
例えば、​シュウゴアーツやタカ・イシイギャラリーが​入る​ビル​（コンプレックス665）や、​隣接する​ピラミデビルには​ペロタン、​オオタファインアーツ、​スカイザバスハウス、​タロウナス、​カヨコユキ、​ハギワラプロジェクト、​ヌカガ、​ワコウ、​キクタケそして​古美術の​ロンドン・ギャラリーと​いった、​世界的に​信頼の​厚い​ギャラリーが​顔を​揃えています。
これほどの​質と​量が​まとまっている​エリアは​世界的に​見ても​珍しく、​効率的に、​かつ​安心して​現代アートの​最前線に​触れる​ことができます。

— やはり、​一箇所に​集まっている​場所へ​行くのが​近道なのでしょうか？

そうですね、​「まとめて​見られる」と​いうのは​大きな​利点です。​一軒ずつ回る​ことで、​「ここは​日本の​若手を​応援しているな」​「ここは​海外アーティストに​強いな」と、​ギャラリーごとの​色の​違いが​俯瞰して​見えてきます。
街歩き以外では​「アートフェア東京」のような​イベントも​おすすめです。​まずは​多くの​作品に​触れ、​自分の​好みの​解像度を​上げていくのが​一番の​近道です。


— 最後に、​小山さんが​考える​「アートの​ある​生活」とは​何でしょうか。

一言で​言えば、​「アーティストを​尊敬して​暮らすこと」ではないでしょうか。​好きな​ブランドの​服を​買う​人は、​その​デザイナーの​感性を​尊敬して​身に​纏いますよね。​アートも​同じです。
かっこいい絵を​描く​人を​尊敬し、​その​精神が​宿る​作品と​一緒に​過ごす。​そんな​リスペクトの​ある​空間こそが、​生活を​より​豊かで​誇らしい​ものに​変えてくれるのだと​思います。​松屋銀座と​いう​場所で、​ぜひ​そんな​心震える​出会いを​見つけて​ほしいですね。

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